&Agrave; Paris, l&agrave; o&ugrave; tout a commenc&eacute;, K-Way&reg; c&eacute;l&egrave;bre six d&eacute;cennies de style, de pluie et de r&eacute;volution vestimentaire &agrave; travers une exposition immersive m&ecirc;lant art, m&eacute;moire et audace.

Paris, octobre 1965. Un homme observe la ville se plier &agrave; la pluie. Les passants luttent contre le vent, parapluie en main, et L&eacute;on-Claude Duhamel, lui, invente autre chose : une solution l&eacute;g&egrave;re, simple, qui se glisse dans une poche et lib&egrave;re les mains. Ainsi naquit K-Way&reg;, imperm&eacute;able r&eacute;volutionnaire devenu ic&ocirc;ne.
Soixante ans plus tard, cette m&ecirc;me ville, berceau de l&rsquo;id&eacute;e g&eacute;niale, accueille la derni&egrave;re &eacute;tape de l&rsquo;exposition itin&eacute;rante "In Y/Our Life", v&eacute;ritable fresque artistique, historique et sensorielle. Du 23 au 26 octobre 2025, dans les volumes feutr&eacute;s de l&rsquo;Atelier Richelieu, K-Way&reg; dresse le bilan d&rsquo;un h&eacute;ritage vivant, en pleine semaine d&rsquo;Art Basel. Une c&eacute;l&eacute;bration de la m&eacute;moire, du mouvement et de la couleur.
Plus qu&rsquo;une marque, K-Way&reg; est une philosophie : celle d&rsquo;une r&eacute;ponse &eacute;l&eacute;gante aux caprices du quotidien. Fid&egrave;le &agrave; son ADN, l&rsquo;exposition &eacute;pouse les contours de cette simplicit&eacute; fonctionnelle, en quatre &eacute;tages d&rsquo;exp&eacute;riences plurielles : archives, &oelig;uvres, performances et ateliers. Chaque zone devient un fragment d&rsquo;univers, un &eacute;clat de pluie devenu lumi&egrave;re.

Dans la zone Archives, la m&eacute;moire textile se d&eacute;roule comme une frise, de la premi&egrave;re veste pliable de 1965 aux exp&eacute;rimentations stylistiques les plus pointues. Ici, chaque imperm&eacute;able raconte un temps, une &eacute;poque, un geste.
Dans la zone Artistes, le v&ecirc;tement devient mati&egrave;re de cr&eacute;ation. Les &oelig;uvres de Patricia Urquiola, Nadine Fecht ou Olimpia Zagnoli dialoguent avec des marques cultes comme Chupa Chups&reg;, Bic&reg; ou Moleskine&reg; pour interroger, avec tendresse et audace, notre rapport aux objets du quotidien. Le vent devient art, la couleur devient langage, et K-Way&reg; devient toile.
Aux marches du Caf&eacute; K-Way, un po&egrave;me de Rimbaud s&rsquo;&eacute;gr&egrave;ne en arc-en-ciel ; dans l&rsquo;air, r&eacute;sonne un Bol&eacute;ro a cappella ; plus loin, des patineurs signent l&rsquo;espace public en mouvement. L&rsquo;exposition n&rsquo;est pas fig&eacute;e : elle vit, elle glisse, elle raconte.

Avec la complicit&eacute; de Sarah Andelman, muse des cr&eacute;atifs, et du label japonais Anrealage, K-Way&reg; se projette vers le futur, entre LED et po&eacute;sie, sans jamais trahir son essence. Et parce que l&rsquo;identit&eacute; est aussi affaire de transmission, chacun peut personnaliser sa propre veste dans des ateliers collaboratifs : le v&ecirc;tement devient m&eacute;moire, trace, acte de cr&eacute;ation.
Enfin, dans la boutique, un livre anniversaire sign&eacute; Pascal Monfort retrace ces six d&eacute;cennies de pluie apprivois&eacute;e, de style nomade et de g&eacute;nie discret.
K-Way&reg;, en c&eacute;l&eacute;brant ses 60 ans, ne regarde pas seulement en arri&egrave;re. Il c&eacute;l&egrave;bre une id&eacute;e intemporelle : celle qu&rsquo;un v&ecirc;tement peut, par sa simplicit&eacute;, transformer notre mani&egrave;re de vivre, de bouger, de cr&eacute;er &mdash; sous la pluie, toujours en couleur.

K-Way&reg; ouvre les portes de l'art et de la r&eacute;flexion cr&eacute;ative &agrave; tous, avec une entr&eacute;e gratuite sur inscription.&nbsp;Pour consulter le programme complet et obtenir plus de d&eacute;tails sur l'&eacute;v&eacute;nement, rendez-vous sur <a href="https://kway-inyourlife.com/fr/" target="_blank" rel="noopener">kway-inyourlife.com</a>.

60 ans de K-Way® : une exposition à Paris pour redonner des couleurs aux jours de pluie

Recommandé pour vous

Mode