Des créations originales de Schiaparelli et Charles James aux visions contemporaines de Louis Vuitton et Chanel, l'évolution du temps est la pièce maîtresse de l'exposition tant attendue du Met Costume Institute 2020.

&Agrave; travers un si&egrave;cle et demi de mode, le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art explore en profondeur la place du temps - en particulier la nature fluide et ouverte du temps - dans l&#39;histoire de la mode de 1870 &agrave; nos jours. L&#39;ouverture de l&#39;exposition a eu lieu&nbsp;cette semaine en l&#39;honneur du 150e anniversaire du mus&eacute;e new-yorkais,&nbsp;alors qu&#39;elle devait initialement &ecirc;tre inaugur&eacute;e&nbsp;en mai dernier, &agrave; l&#39;occasion du Met Gala 2020, annul&eacute; &agrave; cause du Covid-19.&nbsp;About Time : Fashion and Duration d&eacute;couvre comment le temps&nbsp;s&#39;inc&egrave;re&nbsp;&agrave; travers des visions de style qui font s&#39;effondrer le pass&eacute;, le pr&eacute;sent et le futur en une cr&eacute;ativit&eacute; singuli&egrave;re.&nbsp;

Le concept de la dur&eacute;e, ou &quot;dur&eacute;e non lin&eacute;aire&quot;, du philosophe fran&ccedil;ais Henri Bergson guide l&#39;exposition au-del&agrave; de l&#39;horloge, en illustrant comment cette id&eacute;e peut r&eacute;imaginer notre compr&eacute;hension de l&#39;histoire. &quot;La mode, c&#39;est l&#39;ici et maintenant. M&ecirc;me s&#39;il y a des emprunts au pass&eacute;, la mode se situe toujours dans le pr&eacute;sent&quot;, nous explique ainsi&nbsp;Andrew Bolton, conservateur en charge du Costume Institute. &quot;Quand vous vous promenez dans l&#39;exposition, et que vous voyez les retours au pass&eacute;, ceux-ci sont toujours situ&eacute;s avec emphase dans le temps o&ugrave; ils ont &eacute;t&eacute; cr&eacute;&eacute;s&quot;.

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Con&ccedil;ue par l&#39;artiste et sc&eacute;nographe Es Devlin, la sc&eacute;nographie&nbsp;est con&ccedil;ue comme deux galeries adjacentes transform&eacute;es en cadrans d&#39;horloge surdimensionn&eacute;s. Les espaces repr&eacute;sentent chacun 60 minutes de mode, ancr&eacute;es par des marques lumineuses pour chaque paire de v&ecirc;tements. Les pi&egrave;ces pr&eacute;sent&eacute;es sont principalement noires - avec des touches de blanc et de rouge - pour souligner les liens entre les formes, les th&egrave;mes, les mat&eacute;riaux ou les d&eacute;corations. La pr&eacute;sentation visuelle est &quot;narr&eacute;e &agrave; la fa&ccedil;on d&#39;un&nbsp;fant&ocirc;me&quot; par l&#39;&eacute;crivaine&nbsp;Virginia Woolf, dont les sentiments sont audibles au-dessus de la musique classique et du tic-tac des aiguilles de l&#39;horloge, avec des citations sur le temps et l&#39;intemporalit&eacute;.&nbsp;

Alors que la premi&egrave;re galerie montre un mode vestimentaire lin&eacute;aire et continu, le second espace est cr&eacute;&eacute; comme une galerie de miroirs qui juxtapose des pi&egrave;ces sur une &quot;ligne de temps alternative&quot;. L&#39;espace r&eacute;v&egrave;le une coexistence, plut&ocirc;t qu&#39;une succession de moments, dans le temps pass&eacute; et pr&eacute;sent. &quot;M&ecirc;me lorsque la mode se retourne sur elle-m&ecirc;me, elle est toujours le reflet de l&#39;&eacute;poque dans laquelle nous vivons. Plus que toute autre forme d&#39;art, [la mode] est capable de r&eacute;pondre &agrave; l&#39;&eacute;poque rapidement et de mani&egrave;re accessible&quot;, explique M. Bolton. &quot;Cela fait partie de son pouvoir et c&#39;est pourquoi elle est un si bon barom&egrave;tre de la culture. La mode est synonyme de changement et, &agrave; certains &eacute;gards, d&#39;&eacute;ph&eacute;m&egrave;re&quot;.

"La mode, c'est l'ici et maintenant. Même s'il y a des emprunts au passé, la mode se situe toujours dans le présent" - Andrew Bolton

Parmi les points forts de l&#39;exposition figurent une robe de balade des ann&eacute;es 1880 et une robe&nbsp;Yohji Yamamoto aux contours similaires, con&ccedil;ue plus d&#39;un si&egrave;cle plus tard. Suit un v&ecirc;tement &agrave; manches exag&eacute;r&eacute;es de l&#39;&eacute;poque, pr&eacute;sent&eacute; avec un ensemble de droits de forme compl&eacute;mentaire Comme des Gar&ccedil;ons. Une robe &agrave; clapet classique des ann&eacute;es 20 est ensuite pr&eacute;sent&eacute;e, ainsi qu&#39;une pi&egrave;ce similaire de John Galliano datant du printemps-&eacute;t&eacute; 1997. Des styles embl&eacute;matiques - comme la Petite robe noire et le costume en tweed de Chanel, ainsi que &quot;Le Smoking&quot; d&#39;Yves Saint Laurent - sont pr&eacute;sent&eacute;s avec des interpr&eacute;tations modernes de Virgil Abloh, Karl Lagerfeld et Jean Paul Gaultier, respectivement, plus d&#39;un demi-si&egrave;cle apr&egrave;s.

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Les associations inspir&eacute;es se poursuivent avec la <a href="https://www.lofficiel.be/mode/savoir-faire-dior-reinvente-sa-legendaire-veste-bar" target="_blank">veste Bar de Christian Dior</a> des ann&eacute;es 40 et la mise &agrave; jour du style motard de Junya Watanabe &agrave; l&#39;automne-hiver 2011. Aussi, lors d&#39;une r&eacute;cente collection pour Louis Vuitton, Nicolas Ghesqui&egrave;re utilisait&nbsp;le cuir pour moderniser une pi&egrave;ce qui fait &eacute;cho &agrave; une robe de Crist&oacute;bal Balenciaga des ann&eacute;es 50. &quot;En tant que cr&eacute;ateur, j&#39;ai toujours cherch&eacute; &agrave; marier les silhouettes, les techniques, les souvenirs et les impressions du pass&eacute; avec les derni&egrave;res technologies pour cr&eacute;er une mode d&#39;aujourd&#39;hui qui parle &agrave; l&#39;avenir&quot;, souligne Ghesqui&egrave;re virtuellement depuis Paris. Les cr&eacute;ations de Madeleine Vionnet et de Viktor &amp; Rolf, ainsi que les volumineuses cr&eacute;ations de Charles James et d&#39;Iris Van Herpen, tout en &eacute;tant orn&eacute;es d&#39;arcs, signifient &eacute;galement la continuit&eacute; de l&#39;ancienne et de la nouvelle garde de la mode sous une myriade de formes.

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Le style est en effet li&eacute; au temps, il affecte l&#39;histoire - tout autant qu&#39;il refl&egrave;te et pr&eacute;dit ses tournants. Pour le final du spectacle, une robe blanche de la collection Haute Couture printemps-&eacute;t&eacute; 2020 de Viktor &amp; Rolf flotte &agrave; l&#39;int&eacute;rieur d&#39;une bo&icirc;te infinie et a&eacute;r&eacute;e. R&eacute;ponse directe &agrave; l&#39;acc&eacute;l&eacute;ration temporelle de la mode, cette pi&egrave;ce est construite &agrave; partir d&#39;un patchwork d&#39;&eacute;chantillons recycl&eacute;s et entour&eacute;e d&#39;une &quot;tornade&quot; de fragments de tissus l&acirc;ches, symbolisant l&#39;avenir des id&eacute;aux de la mode.

&quot;Depuis 2016, Viktor &amp; Rolf fabrique des v&ecirc;tements de couture &agrave; partir de surplus de tissus des collections pr&eacute;c&eacute;dentes. Leur cr&eacute;ativit&eacute; est tr&egrave;s consciente et cette pi&egrave;ce particuli&egrave;re est compos&eacute;e d&#39;une s&eacute;rie d&#39;&eacute;chantillons&quot;, explique M. Bolton, qui affirme que le moulage de la robe &eacute;tait intentionnel. &quot;C&#39;est vraiment po&eacute;tique parce qu&#39;il fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; une esth&eacute;tique pr&eacute;industrielle et, &agrave; part cela, il fait r&eacute;f&eacute;rence &agrave; l&#39;id&eacute;e d&#39;artisanat et de travail. Parce que la mode refl&egrave;te tellement le temps, elle refl&egrave;te aussi un besoin d&#39;instantan&eacute;it&eacute; et d&#39;imm&eacute;diatet&eacute; 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. La production, la circulation et la consommation de la mode se sont tellement acc&eacute;l&eacute;r&eacute;es et, par cons&eacute;quent, j&#39;ai senti que la robe envoie un message positif en termes de l&eacute;ger ralentissement de la mode&quot;.

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Reproduisant le temps conventionnel, les mesures alternatives et les interruptions qui &quot;replient&quot; le temps sur lui-m&ecirc;me, l&#39;exposition raconte l&#39;histoire de la mode comme un lien &eacute;ph&eacute;m&egrave;re. About Time&nbsp;r&eacute;imagine le m&egrave;tre en un continuum qui perdure en dehors de la chronologie. Et ici, la mode est carr&eacute;ment fix&eacute;e dans le pr&eacute;sent, peu importe quand et o&ugrave; ce moment se trouve.

Exposition &quot;About Time: Fashion and Duration&quot;,&nbsp;au Metropolitan Museum of Art de New York, du 29 octobre 2020 au 7 f&eacute;vrier 2021.

"About Time: Fashion and Duration" : l'exposition du Met Gala a enfin ouvert ses portes

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